既然发声方法可以有是多种多样的，那就是说我们可以有很大的空间去想象和发挥。但是有的原则是不可以违背的，比如“自然”。每个人的嗓音都是天赋的，天赋就是自然。比如我们养花，我们可以有办法把花养得茁壮鲜艳，但我们不可能把月季花变成牡丹花一样。尊重自然是声乐教学的第一步。
我清晰的记得彭丽媛第一次春节晚会上的演唱的声音，是非常自然的声音，由于自然就非常甜美，由于自然就透彻着灵气。再举个例子：六十年代的歌剧“洪湖赤卫队”中韩英的扮演者王玉珍的歌声，是多么乐感，多么深情，这种深情和乐感不是“处理”出来的，是自然的与生俱来的真情，什么是真正的艺术？这就是！
为什么我们现在听到很多所谓“民族唱法”的女声都是那么的相似而没有个性，发出来的声音和歌曲的处理都是那么妞妮造作，乱加大滑音故作嗲腔。难道学了“方法”就可以把率真丢掉了吗？
怎样在提高声音质量、扩展音域、掌握演唱技术的同时又保持演唱者自然的个性和特质，这是放在声乐教师和演唱者面前的共同课题。用一种模式教学生，会挫伤学生自然的灵气，会千篇一律、会没有艺术感染力。一切“方法”“技巧”都只是手段，一切技术都是为目的服务的，本末不能倒置。
我们可以把世界上三个比较出名的男高音来比较一下。帕瓦罗蒂、多明高、卡雷拉斯，这里我无意去评论他们的发声方法的高下。但凡听过的人，都可以听出来帕瓦罗蒂的演唱是最自然的，他让你感觉不到在用什么方法在唱歌，而是信口就来，这说明他的发声方法已经到了“无招胜有招”的境地，正因为如此他的歌声里才充满了灵气，就是因为他多了一点可贵的灵气，他才是一流的。(待续)